最近,討厭《一飯封神》《姐姐當家》等幾檔真人秀綜藝接連引發熱議。節目中某些人物成了輿論場里的真人“公敵”,他們的言行被觀眾批評、嘲諷,秀里甚至引發對其現實生活中工作的餐廳、個人社交賬號的假分“圍攻”。可以看到,討厭不少網友是帶著真情實感參與討論的,憤怒、厭惡、真人失望……種種情緒涌來,秀里仿佛這些人物不僅是在屏幕里表現得讓人“討厭”,還得在現實中為此負責。

　　觀眾的假分反應并非沒有緣由。真人秀最吸引人的討厭地方,就是它與虛構影視劇不同,強調“真實”。正因為此,真人當一個人物的表現觸碰觀眾的心理底線,觀眾的反感也更為強烈。那么問題來了:這些人物的秀里“討厭”,到底有多少是真實存在的缺點,又有多少是被節目劇本、剪輯所放大的假分效果?

　　真人秀的“真實”,從來都是一個模糊的概念:一方面,觀眾希望看到未經修飾的日常反應,節目組也會在宣傳中強調“沒有劇本”;另一方面,節目必須保證可看性,必須有戲劇沖突、有矛盾張力,討厭于是,從環節設計到后期剪輯,敘事框架無處不在。這就帶來了一種屏幕上的真人“有限真實”:事件本身確實發生過,但被選擇性地呈現。

　　即便不談劇本與剪輯,秀里上電視本身就意味著,一個人的負面特征可能被無限放大。鏡頭天然具有選擇性與聚焦性,一個人在日常生活中的小習慣、小瑕疵,可能并不起眼;但在鏡頭的反復播放、觀眾的集體觀看中,就會變成突出缺點,甚至成為評價這個人的主要依據。

　　真人秀的觀賞邏輯,往往是把復雜的人“簡化”為某種標簽:好勝的、冷漠的、自私的、依賴的……觀眾很容易把這種標簽與完整的人混為一談。在輿論的發酵中,這種“標簽化”又被進一步夸張,最終演變成強烈的集體情緒。換句話說,真人秀里的“討厭”,并不等于一個人現實中的全部樣貌。

　　不可否認,觀眾的真情實感是真人秀節目的立足根基。沒有情緒共鳴,綜藝就難以產生熱度。然而,真情實感若是過度,就會帶來風險。當憤怒、厭惡不再停留于節目討論,而是擴展到現實世界,演變成對個人的“無限連帶攻擊”,譬如去廚藝節目參賽者供職的餐廳刷差評、試圖“開盒”綜藝嘉賓的素人朋友等,便可能超出合理表達的邊界,上升到網暴的范疇。

　　這種情緒的轉化,并不是說觀眾有多強的主觀惡意,更多是社交媒體環境推動下的群體效應。普通網民或許只是隨口吐槽幾句,但當成千上萬條類似評論疊加,量變引發質變。對一些真人秀綜藝的參與者而言,他們并沒有足夠的經驗和能力承受這樣的輿論沖擊。這種“遷怒式”的情緒宣泄,對他們的正常生活與精神狀態都可能造成嚴重傷害。

　　面對這種情況,責任不能簡單地歸結到觀眾身上。某些嘉賓的缺點和錯誤是真實的,觀眾的情緒也是真實且值得理解的。但節目創作者在追求戲劇效果的同時,更應當意識到自身的引導作用,避免過度剪輯、過度放大某些沖突,把個體推向輿論的漩渦。

　　作為觀眾,我們也不妨建立一種“觀看自覺”:把真人秀當成節目文本來看,而不是當作現實生活的原樣記錄;可以批評某種行為,但不要輕易將其擴展到對整個人的全面否定。換句話說,討厭某種表現沒有問題,把情緒變成傷害就走偏了。

　　這些真人秀引發的風波,其實也觸動了當前社會一種更廣泛的焦慮:我們習慣依賴影像來認知現實,卻又越來越難以確認這些影像與“真實”的距離。真人秀不過是一個縮影,類似的現象也出現在短視頻、直播帶貨,甚至新聞事件的傳播中。

　　它提示我們:在影像無處不在的時代,如何保持對“真實”的謹慎態度,如何避免被單一視角牽著走,已經成為一種新的媒介素養。與其糾結某個綜藝人物究竟有多“討厭”,不如反思我們如何與這種被制造出來的“真實”相處。

　　楊鑫宇