婺劇《三打白骨精》劇照 資料圖片

　　舞劇《醒·獅》劇照 資料圖片

　　兒童劇《貓神在故宮》劇照 資料圖片

　　 日前，為什文華第十八屆文華劇目獎正式揭曉，作品涵蓋戲曲、大獎話劇、為什文華歌劇、作品舞劇、大獎音樂劇、為什文華雜技劇等多種舞臺藝術形式的作品15部佳作脫穎而出。獲獎名單看似品類多樣，大獎實則蘊含著清晰的為什文華評選邏輯——在“十年參評期”新賽制背景下，能否堅守“為人民創(chuàng)作”的作品初心、以市場思維構建良性演出生態(tài)、大獎體現“十年磨一戲”的為什文華精品意識，成為作品能否經受時間與專業(yè)檢驗的作品核心標尺。

　　都是大獎深深扎根生活、回應人民精神需求的誠意之作

　　 藝術作品若想擁有持久生命力，終究要回應人民大眾的精神需求，創(chuàng)作出契合觀眾審美、能引發(fā)情感共鳴的作品，讓觀眾真心愛看。本屆文華獎的獲獎作品，無一不在回應“為誰而作”這一核心命題，在題材選擇與價值表達上，它們與人民大眾情感同頻共振，以直抵人心的力量贏得觀眾廣泛喜愛。

　　 全本昆劇《牡丹亭》恪守“只刪不改”的改編原則，完整還原55出情節(jié)，打破了長期以來以《回生》為界的“半部敘事”局限。那些曾被遮蔽的關鍵內容，如《勸農》中展現民生百態(tài)的市井圖景、《虜諜》里折射家國危機的戰(zhàn)亂陰影，皆在全本呈現中重煥光彩。這一復原讓杜柳愛情脫離了懸浮想象，使其扎根于具體的社會土壤，從私人化的情感抒發(fā)，升華為反思社會現實、叩問人性價值的厚重表達，顯著提升了經典文本的社會意義與當代啟示價值，實現了經典與大眾的對話，讓欣賞品位持續(xù)升高的當代觀眾面對《牡丹亭》這樣的老故事依然饒有興味。

　　 舞劇《紅樓夢》跳出復古窠臼，聚焦現代觀眾的情感體驗。花葬一場，十二釵褪去古典華服、換上簡約現代服飾，在兼具貴族地位象征與墓碑隱喻的高凳裝置上，以表達掙扎感的現代舞語言，將封建禮教對人的禁錮與規(guī)訓具象化，劇作思想就此升華，觀眾對于封建社會女性命運產生了深深的哀嘆與惋惜。舞臺上的紅樓兒女，既有古典文學賦予的雅致風骨，又帶著當代年輕人能共情的熾熱與迷茫：他們對愛情的執(zhí)著、對自由的向往、對既定命運的抗爭，即便跨越三百年時空，依然能精準擊中觀眾內心。有觀眾在社交平臺留言，說看演出時會和劇中人物一同屏息流淚，可見作品情感傳達沁透人心。

　　 如果說傳統(tǒng)題材作品多以當代視角重構經典，現實題材作品則直面時代課題，書寫人民精神風貌。話劇《煙火人間》的動人之處，在于其從生活肌理中自然生長的真實感。那些復刻二十世紀八九十年代青島里院的細節(jié)，從斑駁墻皮到晾衣繩上的海帶，瞬間便將觀眾拉入回憶。作品通過勞模楊老十、鍋爐工秦師傅等普通人物的柴米油鹽，將大時代的變遷軌跡悄然融入日常瑣碎，這種以小見大的敘事策略，恰如其分地印證了老百姓的故事永遠最動人的創(chuàng)作真理。主創(chuàng)團隊以諸多鄰里互助的溫情片段，生動勾勒出中國人骨子里的仁愛與敦厚，讓觀眾在細微處感受到人情的溫度，觀演時總會隨劇情或會心一笑，或默默拭淚。

　　 無論是傳統(tǒng)經典的當代轉譯，還是現實生活的藝術再現，本屆獲獎作品之所以獲得觀眾認可，究其原因正是創(chuàng)作者始終把“創(chuàng)作觀眾愛看的戲”放在首位。真正的藝術經典從來不是孤芳自賞的象牙塔之作，而是深深扎根人民、回應人民精神需求的誠意之作。

　　百場演出起步、與數百萬觀眾互動，廣受市場好評

　　 長期以來，部分舞臺作品存在“為評獎而創(chuàng)作”的傾向，未能真正面向演出市場。舞臺演出既是藝術作品，也是文藝產品。為強化舞臺創(chuàng)作的產業(yè)思維、構建舞臺演出的良性循環(huán)，本屆文華獎明確要求參評作品年均演出場次需超過十場，同時鼓勵作品開展常態(tài)化演出，這一舉措清晰傳遞出對藝術作品可持續(xù)影響力的關注，以及對市場檢驗的重視。本屆獲獎作品無一不具有豐富的演出實踐，它們用實際行動證明，舞臺藝術的生命力在于演出，在于與觀眾不斷的現場互動與情感交流。

　　 舞劇《醒·獅》以非遺醒獅為核心，同時融合南拳、木魚說唱，借三元里抗英的歷史背景，將嶺南精神與家國情懷相連。首演七年多來，憑借震撼的舞蹈編排、鮮明的嶺南文化特色，在全國巡演超300場，覆蓋全國30多個城市，甚至有觀眾累計觀看達31遍。這份巡演熱度的背后，是觀眾以票房投票給予的正向反饋，無不印證著作品的市場號召力，以及院團強烈的“走市場”“做產品”意識。2022年7月，該劇原計劃在成都的線下演出因疫情取消，院團靈機一動，轉而以1元公益票價進行線上直播，這場直播意外吸引了超400萬人次云端觀看，相當于2000場線下演出的觀眾人次。《醒·獅》由此跳出傳統(tǒng)舞劇的小眾圈層，突破地域限制，被更多不同地區(qū)的觀眾熟知和喜愛。此后，院團借助短視頻推送高臺舞獅等高難度片段、演員幕后訓練花絮，引發(fā)年輕群體自發(fā)傳播，讓舞劇突破時空限制，實現口碑與熱度的裂變式增長，由此吸引了更多觀眾走進劇場。

　　 兒童劇《貓神在故宮》自2023年底首演以來，在不到兩年時間里走遍全國30余個市、區(qū)、縣，演出近170場。票房口碑的雙豐收，不僅印證了兒童劇的市場潛力，更彰顯了創(chuàng)作團隊對市場的敏銳洞察力——團隊策劃時，明確要將故宮等傳統(tǒng)文化IP轉化為兒童可感可體驗的舞臺形式，讓400年故宮歷史在童話框架中變得輕盈，又以文物守護的情節(jié)為劇作注入史詩分量，塑造作品質感。《貓神在故宮》的演出實踐，并不是刻意迎合的流量追逐，而是在洞察市場需求的前提下，讓傳統(tǒng)文化走出博物館、走上舞臺、走近觀眾、走進市場，成為可以生長的文化產品。

　　將首演時間拓寬至10年內，鼓勵“十年磨一戲”的精品意識

　　 本屆文華獎最引人注目的改革，是將參評劇目首演時間拓寬至10年內。這一調整旨在鼓勵“十年磨一戲”的精品意識，引導創(chuàng)作者擺脫急功近利浮躁心態(tài)，回歸藝術創(chuàng)作本質規(guī)律。

　　 演出是作品最好的試金石，觀眾反饋與場地限制倒逼作品完成一次次迭代，不斷打磨。歌劇《塵埃落定》自2018年首演起，推出過中版、小版、音樂會版等多種形式進行演出。在校園巡演中，團隊發(fā)現年輕觀眾對魔幻現實主義的相關情節(jié)接受度有限，遂在之后版本中弱化超現實元素，強化奴隸解放的主題表達，將尾聲的載歌載舞改為合唱形式，以聽覺沖擊力凸顯自由到來的震撼。在為文華獎沖刺的修改打磨中，主創(chuàng)團隊在詠嘆調高潮處強化管弦樂、燈光與肢體的協(xié)同，讓二少爺的內心崩潰更具感染力；樂隊成員逐一校準音節(jié)，群眾演員反復調整站位，連唱詞咬字的輕重、動作幅度的大小都苛求極致。那些在創(chuàng)排中埋下的伏筆、在巡演中吸收的養(yǎng)分，最終在這一刻凝聚成可聽、可感、可共鳴的藝術力量。

　　 經典需經千磨萬改。婺劇《三打白骨精》以“大改近十次、小改近百次”的創(chuàng)作歷程，印證了藝術生長的真理。該劇在全國巡演過程中持續(xù)收集觀眾反饋，針對劇情節(jié)奏、表演細節(jié)進行反復打磨調整，讓作品在時間的考驗中不斷精進完善。為讓武功功底扎實的演員樓勝所飾演的唐僧形象真正立住，主創(chuàng)團隊歷經三版人物方案的深度打磨：最初方案想讓唐僧以文戲為主、武戲點綴，卻與婺劇“武戲見長”的劇種特色相悖；第二版方案雖強化武戲，又丟失了僧人應有的溫潤氣質；最終版方案確定“文小生身段、關生臺步、老生手勢”的融合范式。這一設計既讓樓勝能在白骨精追捕的戲份中流暢展現顛步、滾翻跌摔、360度飛旋轉體臥魚等高難度技巧，又完整保留戲曲程式美感，更賦予唐僧角色全新的個性張力。這種“邊演邊改、精益求精”的創(chuàng)作態(tài)度，正是對藝術規(guī)律的堅守，也是回歸長期主義創(chuàng)作理念的生動體現。

　　 舞劇《醒 獅》是本次獲獎劇目中少有的第二次參評作品，該劇首演于2018年，在15部獲獎劇目中首演時間最早。2019年，《醒 獅》曾與文華獎失之交臂，如今在本屆獎項評審條件調整后榮膺殊榮。看似偶然，實則是評獎機制變革下的必然結果。《醒 獅》的獲獎，不僅是對往昔遺憾的彌補，更是對在藝術創(chuàng)新與本體堅守上持之以恒、不斷打磨的劇目的肯定。七年間，演員們的表演在時光中沉淀：飾演龍少的依力凡將生活閱歷融入角色，讓富家少爺的傲慢與覺醒更具層次感；飾演阿醒的龐冠宇在歷經百場演出后愈發(fā)松弛，以更真實的肢體語言傳遞“尚武止戈”的領悟。

　　 好戲要打磨，舞臺藝術的創(chuàng)作尤需遵循時間淬煉的規(guī)律，急功近利的速成只會讓作品失了舞臺的質感與溫度。唯有尊重創(chuàng)作規(guī)律，用足夠的時間打磨細節(jié)、沉淀情感，把觀眾的掌聲與建議化作作品精進的養(yǎng)分，才能讓作品在一次次推敲中愈發(fā)精湛，最終呈現出經得起觀眾檢驗、留得下歷史印記的精品。

　　 這些獲獎作品用實踐回答了“為誰而作，為誰而演”，用堅守詮釋了長期主義的創(chuàng)作態(tài)度，用市場展現了舞臺藝術的無限可能。文華獎的賽制改革，不僅讓更多優(yōu)質作品脫穎而出，更傳遞出鮮明的價值導向：舞臺藝術的發(fā)展需要扎根人民、堅守初心，需要耐心打磨、精益求精，需要開放包容、鼓勵創(chuàng)新。在這些作品的引領下，相信會有更多創(chuàng)作者沉下心，推出更多經得起歷史、人民和市場檢驗的精品力作。

　　 （作者：羅麗，系廣東省文藝評論家協(xié)會副主席、廣州市文藝評論家協(xié)會主席）