吳江鴻的年輕畢業作品

徐慎鴻和她的畢業作品

小和制作的抽象MV視頻

鵝子球和他的畢業作品

王金玉的畢業作品

　　近幾年,帶著“丑萌勁兒”的IP格外受年輕人歡迎。前不久,何愛IP形象LABUBU爆紅。這只“齜牙大眼萌”頻繁露面后,上丑一張網友自制的四宮格對比圖便傳開了,圖中LABUBU與《馴龍高手》里的“無牙仔”、哪吒,年輕還有史迪仔放在一起,雖然神態各異,但相似的“丑萌”令人驚嘆。

　　當下,何愛設計夸張,帶點“丑”與粗糲感卻又透著奇妙萌態的形象,迅速抓住了年輕人的目光。令人好奇的上丑是,為何這屆年輕人嘴上喊著“顏值即正義”,卻又甘愿為這些“丑萌怪物”買單?

　　為探尋“丑萌怪物”走紅背后的心理機制與深層原因,我們采訪了藝術領域的年輕人,嘗試從設計者與藝術愛好者的視角找尋答案。

　　情感代償

　　丑丑萌萌的年輕它像不完美的“生活搭子”

　　2025年6月,一只原價僅數百元的薄荷色LABUBU玩偶在拍賣會上以108萬元人民幣成交,被戲稱為“年輕人的茅臺”。

　　從風靡全球的何愛LABUBU、“丑東西大賽”持續出圈,上丑到豆瓣“丑東西保護協會”小組里近25萬人高呼“丑東西也值得被愛”,“丑萌怪物”正以顛覆傳統的姿態走進年輕人的生活。

　　“丑萌怪物”為何成為年輕人的年輕心頭好?今年畢業季,北京青年報記者走訪了多個藝術院校畢業展,通過采訪發現,這一新的喜好并非偶然,而是精準回應了當代青年的心理需求:它們就像不完美的“生活搭子”,提供著獨特的情感代償。

　　中國美術學院畢業生鵝子球(化名),何愛在今年的畢業設計中打造了IP角色“Easy貓”——這是一只有著熒光綠毛發、臉頰帶著腮紅的上丑貓。他解釋說,年輕腮紅象征著輕松自在,綠色則寓意自然與希望,希望借此提醒大家“Takeiteasy”,放下焦慮。

　　在國美畢業展上,何愛超大的“Easy貓”以夸張姿態演繹著不同情緒:通過托腮、蓋被等動作,上丑展現出無語、生氣、焦慮等狀態,和觀眾進行互動。

　　展覽現場,鵝子球還刻意穿上與“Easy貓”同色系的服裝,用行為藝術呼應主題:工作日認真售賣周邊,代表專注投入;而到了周末,“Easy貓”就躺進展區的床上打游戲或休息,傳達一種懂得適時松弛、自我調節的生活態度,直觀演繹年輕人需要的“勞逸結合”。

　　同為一名藝術設計者,對于丑萌怪物的興起,鵝子球也早有關注,“這兩年流行的IP,像LABUBU、牙怪、悲傷蛙,其表情都有些復雜:咧嘴笑的LABUBU有雙天真的星星眼,悲傷蛙的表情里混雜著無奈與嘲諷,牙怪則是頑皮中帶著些許攻擊性。這種‘不純粹’的情緒表達,與傳統圓潤、無害的萌系IP(如HelloKitty)不同,更貼近當代年輕人復雜的內心狀態。”

　　在今年中央美術學院的畢業展上,00后學生徐慎鴻的作品《綢繆之繭》就充滿了“丑萌怪”的風格。三眼小人、四腳女孩、靴子羊駝、機械蟋蟀……這些荒誕形象構成了她獨特的視覺語言。

　　年輕創作者小和的作品,展現出對“完美審美”的反思。盡管掌握精致的3D動畫技術,她卻刻意保留作品中的“粗糙、怪誕與潦草”,并將其稱為“互聯網美學”。這種另類風格意外走紅——她二創的陶喆《找自己》MV在社交平臺收獲近3萬點贊,主角“小綠人”表情包下載量超21萬、發送量達530萬,遠超她此前的“軟萌”作品。

　　年輕人這種復雜的內心狀態,也引起了學界的關注。比如,江南大學鄔麗晨在其論文《怪誕圖形在插畫設計中的應用研究》中指出,面對審美變化與精神壓力,怪誕風格成為年輕人釋放情緒、表達自我的心理出口。將日常元素抽象化,不僅提升趣味性,也借由“怪”之形態,構建出一種獨特的精神世界。

　　審美反叛

　　“對精致完美說不”成為新的表達方式

　　在社交媒體上,千篇一律的“網紅臉”和高度濾鏡化的精致形象正引發年輕人日益增長的審美疲勞。

　　一位網友在豆瓣小組“丑東西保護協會”中留言稱:“刷來刷去都是一個模子刻出來的,太無聊了。”該小組的簡介寫道:“美麗的事物大家都喜歡,可別忘了丑東西也想要有人愛。”

　　與此相對應,那些“不那么完美”的“丑”與“怪”反而因真實、多樣,逐漸贏得年輕人的喜愛與共鳴。

　　作為中國美術學院的畢業生,鵝子球對此深有感觸。他也更偏愛“不那么完美”的IP形象:“你看那些‘丑’IP,鋸齒牙、大小眼,打破了對稱和平衡,看著不舒服,卻很真。”

　　在他看來,“丑”挑戰了標準化的審美,也承載了一種態度:“不要再拿完美壓人了,我們不需要。”比起被包裝過的精致形象,這些有棱角、有反差的“怪物”,反而更親切、更真實。

　　在微博上,也有網友將這些“反完美”IP定義為:不合規矩、不迎合審美,卻成為一種新的表達方式。

　　在這股對“完美”說“不”的審美潮流中,“丑萌怪物”正打破迪士尼、三麗鷗式“圓潤甜美”的傳統形象,證明那些帶有缺陷、棱角,甚至略顯暗黑的角色,同樣能引發情感共鳴,成為新的文化符號。

　　面對“丑東西”在年輕人中走紅的現象,徐慎鴻表示“完全能共鳴”。在她看來,成長于規則與競爭并存的環境,久而久之會激發出一種“想跳出框架”的沖動。她認為,“丑萌”與“抽象”正是這種情緒的出口,也是一種對“不完美自我”的正視與表達。

　　在即將赴倫敦藝術大學深造的自媒體博主小和看來,這種反差正反映了年輕人對“完美人設”的倦怠。“職場要‘卷’,社交要‘端’,連發朋友圈都在維持人設。”而像LABUBU、哪吒這樣的角色,反而以“不守規矩”的姿態,釋放出一種可以真實做自己的可能性。

　　徐慎鴻認為,“丑萌怪物”的流行背后,是年輕人對“為自己而活”的認同。在畢業展上,她特意戴上金色假發、穿上洛麗塔裙,打破“乖乖女”形象,以行動表達對真實自我的追求。

　　中央美院畢業生吳江鴻則指出,“丑”是一種表達方式,真正動人的是其背后的真誠與獨特性。在她看來,年輕人對“丑萌”的喜愛,是對主流審美的松綁,也是爭取展現自我、包容不完美的文化訴求。正如她所說:“丑并非目的,關鍵在于找到那個能讓人展現真誠、活得自在的自我。”

　　個性宣言

　　“丑”是態度 內核才是關鍵

　　在信息爆炸、審美同質化的當下,Z世代對“丑萌怪物”的喜愛,更多源于其背后的象征意義。這種思考也體現在中央美院壁畫系畢業生王金玉的畢業作品《蜉蝣見青天》中。該作品以奇幻風格構建出一個神秘的“游樂場”,令人聯想到荷蘭畫家博斯的《人間樂園》。王金玉借鑒博斯對人性欲望與精神約束的描繪,將畫面中心的許愿池,寓意為人們對未來的期望與欲望。而圍繞通道密布的怪誕形象,如蛙人、長舌鹿等,也被賦予了現代隱喻,象征迷失、虛偽與異化等社會問題。王金玉希望通過這些“怪”與“丑”的視覺元素,引發觀者對現實的深層思考。她在作品解讀中寫道:“當現實世界的《人間樂園》仍在循環上演,愿你我都能永葆初心,擁抱那‘見青天’后的豁然開朗。”

　　可見,在年輕藝術家的創作中,怪誕丑萌的視覺語言并非嘩眾取寵,而是一次對人性與時代的回應。

　　小和的抽象MV也并非隨意搞怪,而是在重構畫面中重新詮釋歌詞,甚至為苦情歌注入幽默與力量。例如她在對《背對背擁抱》的二創中,兩位綠色建模小人起初各自擁抱他人,隨后轉頭發現彼此,笨拙地靠近、接吻,而被冷落的藍色小人頭頂“冒火”。

　　這段看似“離譜”的劇情,反而讓原本的悲傷歌詞轉為釋懷與輕松。有網友評價道:“AI都做不出這么‘癲’的動畫”,不少觀眾看完直呼“不想哭了”。小和希望,這種“互聯網美學”的作品,最終傳遞出的是輕盈而積極的情緒價值。在她看來,真正打動人心的,是作品的“內核”。這一點也體現在近期爆火的《愛如火》及其演唱者那藝娜身上,“她并不符合傳統審美標準,但以獨特妝造和真實狀態贏得認可。”那藝娜所釋放出的,是坦然接納、樂觀面對生活的不完美姿態,也是當代年輕人所共鳴的情緒力量。

　　這種“反完美”的理念,也逐漸成為小和的人生態度。她坦言,起初做自媒體因為不夠自信不敢露臉,如今卻能坦然分享申請研究生失敗等個人經歷,并將這一過程視作對“真實而不完美自我”的接納。

　　在職業選擇上,小和同樣沒有遵循常規。擁有金融背景的她,畢業后投身了自媒體,并即將赴海外進修藝術。這條“另類”的軌跡,與她對“丑萌怪物”的喜愛如出一轍,都是對既定模式的主動偏離。

　　不過她強調,無論是職業探索還是審美選擇,并非為標新立異而標新立異。“‘丑’和‘怪’只是外殼,真正重要的是內核是否真誠、有價值。”在她看來,肯定“丑”的意義,不在于迎合低級趣味,而在于能否承載真情實感,傳遞有力量的觀點。這也是“反完美”美學打動人心、讓她堅持的原因。

　　本版文/本報記者 王婧懿 供圖/受訪者 統籌/林艷 張彬

　　色彩新潮流

　　多巴胺美學成為生活中的調味劑

　　從這一屆畢業生的作品以及近期爆火的IP中可以看出,除了共同關注精神表達與情感價值,鮮亮大膽的“多巴胺色彩”也成為視覺語言中的一大亮點。設計者們大膽運用高飽和度的“多巴胺色彩”,讓這些形象成為生活里的調味劑,用強烈的視覺沖擊力提亮沉悶的日常。

　　在“Easy貓”的設計中,鵝子球特意選用了接近熒光的綠色,以此傳遞“反焦慮”的視覺信號。他表示,綠色如同暈車時望向窗外的風景,能在感官上帶來舒緩與愉悅,起到情緒調節的作用。

　　小和同樣偏愛“多巴胺美學”。她不僅在視頻中大量使用高飽和的綠、粉、藍、紅色,生活里也喜歡在白色柜子上掛色彩斑斕的藝術掛毯,美甲也常選亮眼的顏色。她說,生活中的“多巴胺”元素雖然解決不了實際問題,但能帶來情緒上的舒緩,“每次看到心情也會跟著明亮起來。”

　　同樣偏愛高飽和色彩的還有徐慎鴻。她的畢業作品《綢繆之繭》靈感源自17世紀西班牙公主瑪格麗特·特蕾莎——一位命運悲劇、深陷宮廷孤獨的歷史人物。在畫中,粉色糖霜城堡與紫色帷幔營造出神圣又浪漫的氛圍,成為那位長著蝴蝶翅膀的娃娃臉女孩(瑪格麗特的化身)的幻想庇護所。徐慎鴻表示,鮮明的色彩不僅帶來視覺沖擊,也賦予作品辨識度,能更直接觸達觀眾情緒,引發共鳴。她大膽融合童真與怪誕的風格,在央美畢業展上吸引不少目光。有人稱“仿佛被吸入畫中”,也有人感嘆:“希望畫中的她,能永遠幸福快樂。”

　　王金玉也把湖藍、粉色、亮黃等鮮亮色彩融入了自己的油畫《蜉蝣見青天》中,以傳遞出即使身處困境,生命依然充滿希望的態度。她回憶,自己曾偏好黑白灰,覺得更成熟內斂;而如今則更傾向于明亮色彩,因為其中蘊含的樂觀與活力,正是面對現實壓力時所需的情緒支撐。在她看來,“多巴胺”色系之所以受歡迎,是因為它提供了一種直觀而有效的“情緒自救”。“沉悶的生活里,總需要一點提亮。”她說,這既是創作的初心,也是一種生活智慧。