康熙南巡圖（中國畫·局部）王翚、丹青底岱楊晉等

　　對松山（中國畫）李世倬

　　泰岳松風圖（中國畫）王翚

　　泰山圖（中國畫）葉澄

　　登岱圖（中國畫）羅聘

　　泰岱紀游圖（中國畫）吳歷

　　 【游藝丹青】

　　 泰山，千載古稱岱宗，意筆位列五岳之首。宗魂主題作為中國傳統山水畫的歷代重要母題，泰山融自然奇觀、泰山探析文化積淀與精神象征于一體。繪畫歷代畫家以丹青妙筆繪就泰山的丹青底岱雄渾壯美，勾勒泰山的千載巍峨挺拔，可謂佳作累累。意筆這些畫作不僅是宗魂主題對泰山自然景觀的藝術呈現，更是歷代對傳統文化內蘊的深刻詮釋，承載著人們對天地自然的泰山探析敬畏、對民族精神的繪畫頌揚以及對人生哲理的思考，成為中國畫史上獨具審美韻味的丹青底岱山水圖式。

　　匠心寫景美

　　 泰山的自然景觀呈現出“雄”“秀”“奇”等審美特質。歷代畫家在表現泰山時，往往以這些突出的美學特征為創作核心，構建起獨特的視覺表達體系。

　　 漢代劉安主持編撰的《淮南子·地形訓》中有言，泰山是眾岳“中央之美者”；宋代郭熙作《林泉高致》謂“泰山特好主峰”；清代康熙帝則稱“泰山為龍”。這些論點集中勾勒出“泰山天下雄”的典型特征。明代葉澄的《泰山圖》（圖④）便充分展現了泰山的雄壯之美與陽剛之氣。此作以高遠法寫主峰，高聳突兀，巋然屹立；以深遠法寫山巒，蜿蜒回旋，形似臥龍。畫面雖只截取了泰山的局部進行特寫，卻營造出雄偉豪邁的氣勢。畫家著眼于山體之堅凝，用筆勁峭、線條短直、皴法繁密，可謂物簡氣壯，景少意長。

　　 “秀”作為泰山自然景觀的又一重美學特征，在四季景色中均有著充分展現。元代王蒙的《岱宗密雪圖》今雖已不存，但從明代王紱編撰的《書畫傳習錄》中可知，該作品為畫家歷時三年畫成，每每興之所至便舉筆添墨，將不同季節的景色熔于一爐。一日正值大雪，王蒙眺望泰山忽覺其愈加柔美秀麗，于是讓來訪的好友陳惟允改此圖為雪景，惟允“為小弓夾粉筆，張滿彈之，粉落絹上，儼如飛舞之勢”，王蒙“自夸以為無一俗筆”。王蒙以三年心血得泰山之勝景，陳氏偶得彈粉寫密雪飛舞之妙。此時，天、地、人相合，盡得泰山之神秀。

　　 泰山之“奇”，主要體現在其獨特的地貌構造與氣象景觀。試看清代李世倬所作《對松山》（圖②），畫作以四重奇景構建了其題款所言的“青壁雙起，盤道中旋，石齒樹生，云衣晴見”。畫面中雙壁并峙，險峻奇崛，盤道如龍直入云霄，石隙間的古松與虛實相生的奇云幻境形成剛柔對照，營造出令人遐思的詩意空間。畫家以高遠法為主，既突顯山體之雄奇，又不失空靈之意境，以文人畫的雅逸筆調融匯宮廷繪畫的寫實手法，文雅中顯豪邁，嚴謹中見灑脫。

　　文心紀游蹤

　　 紀游圖，是以記錄游蹤為主旨的繪畫類別，兼具行跡存證、景觀再現與臥游暢神等功能。現存于世的諸多以泰山為主題的紀游圖，依據其與文本的關聯性大致可分為兩類。

　　 一為顯性標識類，即畫題明確標注有“游”“登”“訪”及“攬勝”等字樣的作品。如清代吳歷于雍正八年繪《泰岱紀游圖》（圖⑥），根據題識“余游泰岱，處處皆荒寒之色，絕似陸天游、趙善長，今思之不能重游，寫此以志昔者”可知，該作品當為畫家“自游自繪”。再如清代張曦河曾登臨泰山，于是囑托方薰以紀其事而作《泰山紀游圖》，則屬于“我游他繪”。與此類似的還有清代羅聘的《登岱圖》（圖⑤），該長卷為乾隆三十八年應張體乾委托所作。張氏于卷后附《登岱圖弁言》詳載了他在乾隆二十五年登泰山的經歷，并錄《紀略》及28首附詩，內容與其《東游紀略》刊本基本一致。通過圖文互證可知，羅聘創作此畫時尚未親歷岱岳，而是以張體乾詩文為藍本進行想象與重構。畫面從右至左依次呈現了岱廟、岱宗坊、萬仙樓、五大夫松、十八盤、南天門等標志性景觀，以云霧變幻烘托山勢之雄渾。

　　 二為圖文互證類，此類作品的畫題中雖無明確的紀游字樣，但通過畫上的題跋與詩文卻可推斷其創作背景。清代王原祁的《泰岱圖》自題：“余丁卯登岱。壬戌冬作詩五十韻追憶游歷之處。近樹百弟至寓齋索閱余詩。兼囑余寫其意……”從中可知該作品為王氏應友人之請，據自己往年的游岱詩而繪。畫中危峰插天，盤道直上，白云蓊郁，溪水閑靜，雖偏離泰山實景，卻寫出畫家心中之景以供臥游。華喦的《泰岱云海圖》作于雍正八年，畫面以泰山云海為表現主題，近景描繪山間霧氣升騰之態，遠景呈現兩峰在云霧中若隱若現的雄渾景象，通過虛實結合的筆法營造出形凝神溢、外動內靜的藝術效果。推斷該作品為畫家“自游自繪”的依據為畫后頗具現場感的題跋：“始也，或如龍如馬、如鳳翔鵬起，蓋旋車翻，似若蓬蓬有聲。須臾，彌空疊浪，汪洋海矣。”

　　丹心寄精神

　　 泰山是中華民族共有的精神家園，其所蘊含的一脈相承的文化和精神內涵，已深深植入國人心中。從對國泰民安的祈愿，到對崇高人格的追求，畫家筆下的泰山已然超越其本身的自然形態，成為一種精神象征與文化符號。

　　 清代鑒藏家安岐編撰的《墨緣匯觀》，曾著錄明代王紱所作《岱岳春云圖》。畫面中，山重水復云繚繞，樓隱瀑飛人悠然，一派祥和氣象。卷上題識云：“比承寵命參政山東……必能宣布天子恩澤于政事間，雨露乎其民，將見愛育之效，有若春云之油然者矣。”畫作以“岱岳”喻天子與重臣，“春云”則象征皇恩與仁政，體現出文人對國家政治清明、百姓安居樂業的殷切期望。

　　 無獨有偶，清代董誥的《十雨征祥圖》之“岱云霖雨”表現了被雨露潤澤后的泰山景象。山間云霧繚繞，生意盎然，仿佛天地間的靈氣都匯聚于此。畫中題曰：“出震岱宗造化鐘，蕩胸云起想從龍。不崇朝遍雨天下，普洽蒸黎渥澤濃。”即是以祥云、霖雨的意象禮贊仁君佑民、恩澤蒼生的盛世之景。

　　 此外，畫家還常常將“松”這一元素納入泰山主題繪畫，通過不同意象的疊加以彰顯更加豐富的視覺效果與精神內涵。如清代張若靄的《五大夫圖》，截取山間五棵姿態各異的老松加以特寫，輔以坡石流泉，以傳統畫法略融西畫明暗細筆寫出，圓潤文雅中見厚重沉郁。“五大夫松”典出《史記·秦始皇本紀》：“二十八年，始皇東行郡縣……乃遂上泰山，立石，封，祠祀。下，風雨暴至，休于樹下，因封其樹為五大夫。”繼而“五大夫松”成為人們心中護國棟梁的象征。

　　 在中國傳統文化中，松不僅有著堅韌、頑強的人格隱喻，往往還被賦予長壽之意。“喬松”指高大挺拔的松樹，亦是傳說中的仙人王子喬和赤松子的并稱，所謂“喬松之壽”，便是寓意如仙人般長壽。清代王翚的《泰岳松風圖》（圖③）便是為他人繪制的賀壽之作。畫面下段崖深瀑急，上段松柏成林，不僅是對受畫人高尚人格的頌揚與福壽綿長的祈愿，更旨在寄寓畫家“天地人和”的治世理想。

　　 圍繞泰山主題的繪畫創作，以自然意象承載天地之道，以筆墨形態詮釋士人理想。通過對這些作品的深入研究，我們不僅能夠感受自然造化的鬼斧神工，體會畫家的匠心獨運，更能從中領略到中華文化的博大精深。觀畫如登臨，萬般感受恰如杜甫名句：“會當凌絕頂，一覽眾山小。”

　　 （作者：張榮國，系山東農業大學藝術學院副教授）