泗州戲演員在排練（資料圖）。生長

　　百戲入皖，安徽精彩紛呈。本土作為安徽本土“生長”的曲泗戲曲，泗州戲已有200多年的州戲歷史。臺上，傳唱一曲婉轉高亢的兩百“拉魂腔”驚艷全場；臺下，觀眾如癡如醉，生長掌聲、安徽叫好聲震耳欲聾……泗州戲攜帶著淮河兩岸的本土泥土芬芳，以靈動的曲泗唱腔、鮮活的州戲故事，在歲月流轉中不斷煥發新生。傳唱

　　源起淮河，兩百“拉魂腔”的生長民間底色

　　泗州戲的藝術魅力藏在淮河兩岸的底蘊里，唱詞、身段盡顯地域特色與生活氣息，一音一字滿是活力。據史料記載，泗州戲誕生于清朝中葉，距今有200多年的歷史。彼時的泗州城，船舶如織，店鋪鱗次櫛比，商賈云集于此，這片富庶的土地為民間藝術的發展奠定了基礎。

　　追溯泗州戲的源頭，說法不一。一種認為，泗州戲發源于蘇北海州一帶，是以勞動人民在豐收季節里演唱的“太平歌”，及當地獵戶結合山川景色、自然音調等順口唱出的“獵戶調”為底蘊的民間曲調，經過民間藝人不斷豐富，編出簡單的人物故事即興演唱，形成了初始的“拉魂腔”。亦有說認為，民間藝人街頭巷尾、鄉村山野即興演唱的吉利話語或一些帶有故事情節的小段子發展而來，以柳樹制成的梆子掌握節奏，他們唱的曲調被人們稱為“怡心調”。

　　戲曲藝術來自民間、成長于民間。泗州戲由民間說唱發展而來，吸收今安徽泗縣周邊地區方言土語、民歌小調、山歌號子、民間音樂等，不斷匯聚衍變，逐漸形成了具有安徽地方特色的“拉魂腔”，這便是現代意義上的泗州戲。

　　根據學者研究，泗州戲以淮河兩岸說唱音樂為根基，旋律開闊，節奏明快，熱烈、奔放、粗獷、有力，帶著濃厚的鄉土氣息，且唱腔靈活，演員在表演時可根據劇情需要及人物的感情變化，結合自身條件變化唱腔，兼具婉約與豪放，從而創造出很多動人的旋律。尤其值得稱道的是女聲唱腔豐富、多裝飾音，尾聲翻高八度，委婉盡致、動人心魄，恰應了“一鞭殘照里，開口即拉魂”的美譽。而“拉魂腔”的得名，正因其唱腔極具穿透力與感染力，仿佛能“拉走”聽眾的魂魄，民間更有“聽了拉魂腔，肉酒都不香”的俗語，足見其魅力。

　　除了唱腔，泗州戲大量吸納民間“壓花場”“小車舞”“旱船舞”的舞蹈元素，打磨出“四臺角”“旋風式”“鳳凰雙展翅”等獨特身段。伴奏上，既用土琵琶、三弦、二胡、笛子等樂器鋪就婉轉基調，又以板鼓、大鑼、鐃鈸等打擊樂烘托明快節奏，剛柔相濟間，有一種自由開放、悠揚華麗之美。也正因這份集唱腔、身段、伴奏于一體的獨特魅力，泗州戲得以唱響淮河兩岸，傳遍大江南北。

　　嶄露鋒芒，泗州戲風靡全國

　　新中國成立后，泗州戲迎來“黃金時代”，在江淮大地上迅速風靡。1952年，安徽省文化局將流行于泗洪、沭陽、蕭縣、淮北、濉溪、渦陽、蒙城、宿州、靈璧、固鎮、懷遠、泗縣、蚌埠、鳳陽、五河、明光、滁州等地的“拉魂腔”，以地域性特征正式命名為“泗州戲”。從此，“泗州戲”這個名字正式走上了中國戲曲大舞臺，開啟了新的發展篇章。

　　同年，全國首屆民間戲曲調演，李寶琴、霍桂霞等演唱的泗州戲《拾棉花》獲得一等獎，讓泗州戲首次在全國范圍內嶄露頭角；1956年，安徽省第一屆戲曲觀摩演出大會，泗州戲代表團帶來的傳統劇目《打孟良》《井臺會》《鬧菜園》，現代戲《女社長》《亂頭火柴》等，憑借精彩的演繹牢牢吸引觀眾目光；1957年“五一”節前夕，泗州戲劇團進京匯報演出，《三蜷寒橋》《皮秀英四告》《樊梨花點兵》《走娘家》《夜祭》等八出戲，演員們以扎實的唱功、多變的唱腔與生動的表演，將泗州戲的藝術魅力推向新的高度。

　　藝術的生命力在于與時俱進，泗州戲亦深諳此道。為緊跟時代步伐，創作者們不斷推陳出新：創新劇本內容、升級舞臺美術、借鑒其他劇種的優長、強化敘事邏輯……一系列革新之舉，讓泗州戲始終保持著旺盛的活力。《小女婿》《柳樹井》《小二黑結婚》等一批劇目接連搬上舞臺，既延續了泗州戲的藝術精髓，又融入了生活氣息，深受觀眾喜愛。

　　值得一提的是，1952年第一部泗州戲新戲《小女婿》搬上了舞臺，觀眾贊不絕口。1954年，該劇目赴上海演出，時任上海音樂學院院長、著名音樂家賀綠汀先生撰文贊賞：“太美了，唱腔和表演都充滿著泥土的芳香?！边@句評價，恰是泗州戲貼近生活、扎根民間的最佳注腳。

　　春風輕拂，不僅帶來了藝人新生，更令泗州戲芳苑姹紫嫣紅。1958年，泗州戲推陳出新，將傳統經典劇目《拾棉花》拍成電影，搬上銀幕，成為我國第一部泗州戲曲電影，讓這曲“拉魂腔”借助影視媒介，走向了更廣闊的天地。

　　泗州戲的輝煌，離不開一代代藝術家的堅守與傳承。李寶琴、霍桂霞、李寶鳳、周鳳云、王寶蓮一度被人們稱作泗州戲“五大名伶”，家喻戶曉。李寶琴表演時，眉目傳情、風趣幽默、生動形象，霍桂霞音域寬厚、響遏行云，李寶鳳英姿颯爽、身手矯健，周鳳云扮相俊美、身姿飄逸，王寶蓮舞臺表演精準、唱功深厚……她們各有所長，把泗州戲推向更廣闊的舞臺和受眾。

　　被譽為“泗州戲皇后”的李寶琴，更是其中的標桿人物。她曾得到梅蘭芳、周信芳、蓋叫天等戲劇名家的點撥與指導，博采眾長，在唱腔和表演方面不斷創新。無論是她扮演的《拾棉花》中的玉蘭，《走娘家》中的王桂花，還是《小女婿》中的楊香草，她塑造的每一個角色都鮮活逼真，令人過目難忘。

　　上世紀60年代，李寶琴跟隨省泗州戲劇團帶著劇目《李雙雙》，赴合肥大劇院演出，受到上千名觀眾的熱烈歡迎。據悉，這部戲是根據同名電影文學劇本改編的，戲運用了淮河兩岸群眾的語言，采用了很多不同樣式的唱腔和表演方法展示了泗州戲的特色。李寶琴飾演的人物李雙雙，唱腔婉轉、風趣幽默，極具感染力，為觀眾所稱道。

　　非遺護航，古韻再唱續新篇

　　改革開放的春風，為泗州戲注入了新的活力，使其發展邁入“快車道”。這一時期，《秋月煌煌》《新三踡寒橋》《愛心如虹》《母親的囑托》《萬家燈火》等一大批新編劇目涌現，這些作品既保留了泗州戲的藝術內核，又聚焦時代主題，實現了“叫好又叫座”的雙贏。2006年，泗州戲被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，這不僅是對其藝術價值的高度認可，更為其傳承與發展提供了堅實保障。

　　作為泗州戲的重要發源地，安徽省泗縣近年來明確了“戲曲泗州”的發展目標，投入資源支持泗州戲的保護、傳承、推廣與交流。如今的泗州戲，在傳承中創新，在創新中發展，精品劇目不斷涌現，屢獲大獎。

　　如今，泗州戲的傳承之路愈發寬廣，泗州戲藝術節、泗州戲進社區、進校園、送戲下鄉……各式各樣的推廣活動讓戲曲聲回蕩在街頭巷尾，讓更多人近距離感受“拉魂腔”的魅力。

　　劇目需要傳承，也要創新。泗州戲的傳統經典劇目《樊梨花訴堂》由安徽省泗州戲劇院復排成功，并在各地演出，一批新生代演員嶄露頭角，讓觀眾眼前一亮，一票難求。

　　兩百年歲月流轉，淮河之畔的“拉魂腔”未曾褪色。這曲承載著淮河文脈的戲曲，正以更鮮活的姿態，在新時代的舞臺上續寫著屬于自己的芳華。(何芳芳)