由文化和旅游部主辦的傳統2025年中國原生民歌節近日在內蒙古呼和浩特、烏蘭察布、民歌鄂爾多斯等地舉辦。何走活漫瀚調《天下黃河》、進現怒族民歌“哦得得”《兒歌》、代生樂清撞歌《對鳥》、傳統塔吉克族民歌《古麗碧塔》、民歌長陽山歌《薅草鑼鼓》……這些從田間地頭、何走活灶邊炕頭生長出來的進現民歌原本是最貼近生活的聲音，每一首歌都是代生對一方水土的深情告白。可如今，傳統人們卻感覺它們是民歌那樣的陌生。傳統民歌該如何走進現代生活，何走活實現更好的進現保護和傳承？

　　找到與生活的結合點

　　民歌是源自生活的藝術。不管是代生山歌、田歌、漁歌，還是樵歌、牧歌、船歌，都是勞動人民在生產生活中創作的，正所謂“饑者歌其食，勞者歌其事”。“現代生產生活方式的改變，讓民歌失去賴以生存的土壤。”中國音樂學院教授張天彤認為，讓民歌以未經任何雕琢的狀態在現代社會傳唱下去不太現實，應適時而變。

　　以此次民歌節參演作品為例，不管是汕尾漁歌，還是侗族大歌，抑或是壯族嘹歌，演唱者大都對歌詞進行了一定程度的翻譯，同時夾雜著一些方言或少數民族歌詞。“我們曾嘗試用母語原汁原味地演唱，但觀眾聽不懂，后來改用漢語演唱，效果好了很多。”談起演唱羌族傳統民歌《花兒納吉》的經驗，來自四川阿壩的羌族歌手英中旺吉表示，傳承傳統民歌須在“求變”中進行。

　　民歌是植根于生活的藝術語言，只有貼近生活，才能傳唱開來。五河民歌是淮河流域民間音樂文化的典型代表，表演形式為唱和白口，兼有獨唱、對唱、說唱、小演唱等，于2008年被列入國家級非遺代表性項目名錄。不同于傳統五河民歌的內容，《摘石榴》是為配合新中國第一部法律《婚姻法》的宣傳而創作，描寫了一對青年男女不滿父母包辦婚姻，追求自由戀愛和美好生活的故事。多年來，《摘石榴》一直在皖北地區傳唱，深受當地群眾喜愛。

　　薛勝友是五河民歌國家級代表性傳承人，也是此次民歌節上《摘石榴》的演唱者。在他看來，自由戀愛依然是今天生活中的重要主題，所以《摘石榴》傳唱了70多年，依然能夠引起人們的共鳴。“如今，年輕人的婚戀出現了一些新的問題，比如育兒壓力、高額彩禮等，如果這些問題能在民歌中得到反映，民歌定能收獲更多年輕觀眾。”薛勝友說。

　　開辟新舞臺

　　過去，民歌的舞臺在田間地頭，人們一邊插秧拔草，一邊傳唱。今天，民歌的舞臺到底在哪里？

　　“從宏觀層面看，近些年，我們舉辦全國非遺曲藝周、中國原生民歌節等活動，努力為傳統音樂類非遺搭建宣介平臺，以增強其可見度、影響力。”文化和旅游部非物質文化遺產司副司長胡雁說。

　　“從微觀層面看，將民歌從田間地頭搬到現代演藝舞臺上，是傳承民歌的重要方式。”張天彤說。本次民歌節，無論是開閉幕式演出，還是集中展演和走基層惠民演出，都搭建起了現代舞臺，并配以現代樂器伴奏以及多媒體視頻、情景表演等，讓民歌的魅力得到完美彰顯，也給觀眾帶來了余音繞梁的藝術享受。其實，這樣的舞臺還有很多，比如各種音樂會、演唱會、每年的春晚等，都給民歌提供了展示的舞臺。不過，在舞臺上演唱民歌跟在田間地頭演唱民歌不同，需要從填詞、編曲到制作、編排，對民歌進行藝術化、舞臺化轉化。

　　專業性舞臺的觀眾畢竟是有限的，要想讓民歌走進現代人生活，需要更多地跟民眾接觸，文旅融合為此提供了絕佳機會。敕勒川草原旅游度假區、大黑河軍事文化樂園、塞上老街、將軍衙署博物館、烏素圖杏花谷、昭君博物院、呼和浩特雕塑藝術館、老牛灣黃河大峽谷、響沙灣景區……此次民歌節的演出活動，多選擇在文旅場所舉辦，旋律一響，游客立刻圍了上來，不用組織，不用引導，民歌的魅力自然而然地扎進了游客心里。

　　本次民歌節以“我們一起唱民歌”為話題，主辦方發動各大新媒體平臺開設話題、搭建專區，鼓勵臺上演員、臺下觀眾和廣大網友在線上交流互動，還根據展演節目精心打造專屬歌單，精準推送給關注和喜愛傳統音樂的網友。平時，民歌手們除了線下演出，在網上開播的也不在少數，一場直播甚至能吸引上百萬人觀看。線上“第二舞臺”的開辟，為民歌走進現代人的生活開辟出新的路徑，也在一定程度上促進了愛民歌、學民歌、唱民歌氛圍的形成。

　　找到新傳人

　　金沙江下游船工號子省級代表性傳承人江凈樂今年85歲，是本次民歌節參演隊伍中年齡最長者。民歌節期間，他在舞臺上帶著5位徒弟展示著號子的激昂。像江凈樂一樣的傳統音樂類代表性傳承人，是傳承民歌的重要力量，可傳承民歌不能僅靠傳承人。原因有二：一是數量不夠，傳統音樂類國家級代表性傳承人目前僅有475人，即使加上省、市、縣級代表性傳承人，數量也不多；二是在民歌藝術化、舞臺化的過程中，很多傳承人力有不逮。“將目光投向高校是培養民歌新傳人的一條路徑。”張天彤說。

　　此次民歌節上，結合壯族三聲部民歌與壯族嘹歌特色創作的《誒嘿》吸引了很多人的目光。這首歌由壯族嘹歌國家級代表性傳承人陸順紅與“梢麗組合”共同演唱。“梢麗”在壯語中是“漂亮姑娘”的意思。“梢麗組合”的四位青年歌者（劉海嘉、潘婷、姚啟媛、韋新琳）均畢業于藝術院校，并且都從事音樂教育工作。她們把高校作為傳承民歌的主陣地，將民歌活動當作傳播民歌文化的新舞臺，在原生民歌的創造性轉化、創新性發展方面，進行了大量探索和實踐。比如，姚啟媛因材施教，讓嗓音好的孩子專攻民歌演唱，讓指法靈活的學生主攻器樂；韋新琳在學校開設民歌美育課程，教學生從原生民歌中洞察一地風土民情；潘婷和劉海嘉在引導學生掌握傳統唱法的同時，格外注重在創作中融入現代音樂元素。

　　民歌傳承不僅是把民歌“唱下去”，還涉及民歌的整理、研究以及民歌理論建構等，這更離不開傳承人之外的力量。此次民歌節的參加者，除了有來自全國各地的歌者，還有來自高校、研究機構的學者。在此次民歌節期間舉辦的傳統音樂可持續發展交流對話活動上，內蒙古師范大學教授楊玉成介紹，經過多年研究實踐，他的團隊已探索出基于“套路”的口頭傳統逆向重建的新路徑，這將為傳統民歌的傳承帶來新思路。

　　本報記者 韓業庭