話劇九人新作《翻山海》為YOUNG劇場2025秋冬演出季啟幕,旬老戲劇作品再現(xiàn)中國初代女子籃球隊(duì)的故事。圖為演出海報(bào)。伯看部劇

　　“卓別林外孫女上海首秀的國際劇場”“德國演技派巨星拉斯·艾丁格來了又來,演完《哈姆雷特》演《理查三世》”……在這些專業(yè)主義的光環(huán)之外,上海YOUNG劇場開幕三周年最驚喜的“賀禮”來自一位街道書記,他透露:“去年,社區(qū)里有70多歲的老伯伯一人買了國際戲劇季全部八個(gè)劇的票,今年的夏天還沒過去,已經(jīng)有居民在詢問戲劇季的惠民票。”

　　三年前的季全9月,“楊浦大劇院”改造成YOUNG劇場重啟,至今累計(jì)演出699場,線下觀眾超過27.5萬人。2024-2025演出季,旬老戲劇劇場在126臺250場演出之外,舉辦藝術(shù)教育活動(dòng)220場,惠及線上線下觀眾237萬人次。這座年輕的伯看部劇劇場在很短的時(shí)間里打響“讓世界好戲出現(xiàn)在家門口”的品牌,持續(xù)引進(jìn)全球當(dāng)代的、充滿探索精神的國際劇場作品,支持本土戲劇的青年創(chuàng)作陣營。同時(shí),季全劇院積極“破墻”,與區(qū)域內(nèi)的學(xué)校、社區(qū)、旬老戲劇園區(qū)展開合作,伯看部劇實(shí)現(xiàn)公益場和惠民票的常態(tài)化,傳統(tǒng)演藝空間擴(kuò)展為公共文化的游園會(huì),連續(xù)三年入選“社會(huì)大美育”劇場。這處城市東北角的國際全新文化地標(biāo),既有向上突破的美學(xué)進(jìn)取心,更有向下扎根的親民性。

　　看點(diǎn)好的季全,看點(diǎn)新的

　　繼“去烏鎮(zhèn)看戲”“去阿那亞看戲”之后,戲劇工作者和愛好者的群體中出現(xiàn)了“去上海YOUNG劇場看戲”的說法。這口碑既是旬老戲劇對劇場上演劇目質(zhì)量的認(rèn)可,也透露出這類作品在當(dāng)下演出市場的稀缺性。YOUNG劇場自前年起推出“秋是伯看部劇國際戲劇季”,橫跨整個(gè)秋天的戲劇季與中國上海國際藝術(shù)節(jié)同步,為后者錦上添花。今秋,國際第三屆“秋是國際戲劇季”將上演來自比利時(shí)、德國、法國、日本、白俄羅斯及中國的10臺劇目,其中5部入選今年中國上海國際藝術(shù)節(jié),所有國外劇目在中國的演出均為僅上海一站。這些劇目從舞臺形式、原著文本、藝術(shù)家國別和演出觀念各個(gè)層面尋求“突圍”,讓上海觀眾看點(diǎn)好的,看點(diǎn)新的。

　　10臺劇目中,最有明星效應(yīng)的是《鐘聲與魔咒》,由維多利亞·卓別林導(dǎo)演、奧蕾莉亞·帝埃雷出演,這對主創(chuàng)是卓別林家族的兩代女性,維多利亞是卓別林的女兒,奧蕾莉亞是她的女兒。《鐘聲與魔咒》融合了魔術(shù)、舞蹈、馬戲、默劇和偶戲,在舞臺上制造出荒誕奇幻的異世界——一個(gè)逃脫法律制裁的女飛賊被她所竊之物“懲罰”。表演中的道具復(fù)雜得堪比一間古董鋪?zhàn)?物件“活”了起來,它們的變化和行動(dòng)超越觀眾的想象,導(dǎo)演和表演者以超現(xiàn)實(shí)的邏輯造出一場離奇的夢。

　　比利時(shí)“柏林柏林劇團(tuán)”的《柏林制造》是紀(jì)錄電影劇場作,表演現(xiàn)場結(jié)合了音樂演奏、紀(jì)實(shí)影像和戲劇化的演繹。這個(gè)橫跨影像和戲劇、虛構(gòu)和非虛構(gòu)的特殊作品,主角是二戰(zhàn)時(shí)期柏林愛樂樂團(tuán)的舞臺總監(jiān),他在1945年的計(jì)劃——“在柏林的七個(gè)地堡同步演奏瓦格納《齊格弗里德葬禮進(jìn)行曲》”因空襲中斷,作品用這個(gè)鮮為人知的案例,探討如何在記憶和事實(shí)的沖突中尋找被模糊的歷史。紀(jì)念反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年之際,它的亞洲首演別有一番分量。

　　《一個(gè)盒子》是一場“沒有演員”的演出,《切線》是現(xiàn)代舞和裝置藝術(shù)的“混血兒”,《米歇爾科爾哈斯》上演從未在中國譯介的德國作家海因里希·馮·克萊斯特的代表作……這些作品從形式和內(nèi)容層面開闊上海觀眾的視野,而《我的故鄉(xiāng)》和《向晚》把觀眾帶入戲劇領(lǐng)域的陌生國度白俄羅斯,來自白俄羅斯共和國戲劇院的這兩部作品,有著不同于西歐劇場的獨(dú)特風(fēng)格,呈現(xiàn)質(zhì)樸深切的情感敘事。

　　劇場的土壤和城市文化生態(tài)

　　YOUNG劇場的選劇有海納百川的眼界,更注重本土作品的演出、推廣,創(chuàng)造同時(shí)滋養(yǎng)創(chuàng)作者和觀眾的土壤。

　　這個(gè)周末,話劇九人新作《翻山海》為2025秋冬演出季啟幕,作品再現(xiàn)中國初代女子籃球隊(duì)的故事,突破了常見的女性敘事思路,探討女子如何挑戰(zhàn)身體的極限。回望三年前,話劇九人以西南聯(lián)大師生為原型創(chuàng)作的《對稱性破缺》是劇場的開幕大戲。今年末,話劇九人將在YOUNG劇場開啟長達(dá)一個(gè)月的駐演,完整上演《四張機(jī)》《春逝》《雙枰記》《對稱性破缺》和《庭前》,展現(xiàn)知識分子和女性成長的群像。編劇、導(dǎo)演朱虹璇感言,話劇九人和YOUNG劇場經(jīng)歷相互扶持、共同成長的三年,都長成了生命力旺盛的“嘉木”。

　　緊隨《翻山海》,上海本土原創(chuàng)的舞蹈劇場作品《雜食動(dòng)物》回歸YOUNG劇場。三年前,青年舞者江帆導(dǎo)演、主演的《雜食動(dòng)物》入圍劇場的第一屆“構(gòu)特別青年劇展”。這個(gè)作品首演時(shí)是40分鐘的短節(jié)目,在這個(gè)劇場落地,之后依次在上海國際舞蹈中心、南京大學(xué)、北京青年戲劇展和香港藝術(shù)節(jié)登臺,逐漸成為一部平衡了幽默和批判的女性視角舞蹈劇場作品。在新演出季,江帆和她的搭檔將和YOUNG劇場再度合作,改編諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)作者韓江的代表作《素食者》,持續(xù)地、也更深入地以舞蹈劇場的形式探討女性的身體和精神轉(zhuǎn)變。江帆和朱虹璇從創(chuàng)作者的立場表達(dá)了相似的感受:劇場為作品和創(chuàng)作者提供奮力生長的土壤,能有這樣一片土壤,則得益于上海的城市文化生態(tài)。

　　好戲“零距離”,知音“鄰居里”

　　一座劇場是具有多元、開放精神的“聚”場,聚的不僅是藝術(shù)家,更是在地的普通觀眾,藝術(shù)帶動(dòng)了普通人的品質(zhì)生活。以2024-2025演出季為例,YOUNG劇場的總計(jì)6.5萬張出票中,平均票價(jià)250元,公益惠民票占10%。控江街道的一位書記歷數(shù)劇場開張三年給本地社區(qū)帶來的變化——

　　劇院西側(cè)的弄堂原先因?yàn)槔吓f房屋和車輛違停,日常投訴不斷,自從這條弄堂被改造成聯(lián)動(dòng)劇院的步行街,周邊居民的生活和劇場之間的界限逐漸模糊,社區(qū)眾人關(guān)心每個(gè)月底的劇場開放日,老老少少爭相在“鄰里大舞臺”展現(xiàn)吹拉彈唱的才藝。第一屆“秋是國際戲劇季”與社區(qū)聯(lián)動(dòng)發(fā)布惠民票,他擔(dān)心無人響應(yīng),沒想到當(dāng)天居民就在微信群里踴躍報(bào)名,到第二年,有居民主動(dòng)來咨詢“今年有沒有外國戲劇展”。劇場為了鼓勵(lì)本地居民“試試看不一樣的戲”,以盲盒的方式發(fā)售公益票,結(jié)果發(fā)現(xiàn)老年人的好奇心和包容度更甚于年輕觀眾,七十多歲的老伯要看余秀華,也看《哈姆雷特》,一口氣看完戲劇季的全部八個(gè)劇目。

　　這些生動(dòng)的例子為人民城市作出藝術(shù)化的詮釋:不僅全世界的優(yōu)質(zhì)演藝資源“零距離”,“鄰居里”也成了這些好戲的知音。

　　本報(bào)記者 柳青